série illimitée

collections particulières

projet d'agrandissement

Florence Valay, sculpteur Paris, mai 2013

Mécénat d'Art Prix MAIF pour la Sculpture Édition 2013

Dossier de présentation Note d'Intention

Le Repère

L’élément UN et l’élément multiple

L’organisation des éléments entre eux et l’organisation des multiples entre eux : infinité de combinaisons

Le repère

L’organisation des séquences

Le récit

La durée

La ligne

La longueur de la ligne = la durée

Composition

L’invitation au déplacement

distraire le piéton en accompagnant sa marche et lui donner des repères uniques

pas seulement un regard, attentif ou distrait, mais une action que le passage sollicite

Le passage est dans les deux sens de circulation :

dans le sens de la pénétration : recherche, attente

dans le sens de la sortie : témoignage, échange

C’est aussi la limite, le début ou la fin

Le corps accompagne ces états de franchissement,

Le seuil est fixe, un entre deux

À la fois frontière et traversée

Franchir le seuil, c’est passer

Rester sur le seuil c’est le lieu de rencontre

Le seuil est la liaison

Pour une poétique renouvelée de la « promenade »

La réflexion de l’état de balade

Paysage : Rhizome : racine souterraine horizontale fougère

Delta : entrée

la balade, acte de travail, manière de travail, attente de rencontre

DESCRIPTION D’ESPACE

Son Image Espace

Multiplicité des points de vue

Déplacement

Chaque espace contient son univers sonore

Investissement du regardeur, spectateur

Temps

L’espace entre deux évènements

Le temps de l’événement

La séquence indéfiniment : le mouvement ininterrompu

...

Ces quelques réflexions, relevées au milieu de bien d'autres, posent une direction de mon travail; C’est le Repère qui nous intéresse ici.

Sculpteur, j’ai toujours travaillé le métal pour l’extrême liberté, l’immédiateté du geste que ce matériau autorise. Son poids, sa densité, son équilibre permettent d’inventer à l’infini. Je privilégie un axe de lecture de la forme sculptée, le plus souvent abstraite, pour permettre à chacun d’y trouver sa propre lecture. Le déplacement, le mouvement du spectateur font partie de la sculpture.

Le mouvement dans le déplacement donne à la sculpture sa propre vie, l’œil du spectateur prolonge les lignes, analyse les matières, trouve son propre titre. Le privilège d’intégrer la sculpture à l’architecture me permet de participer à une tradition artistique que l’on retrouve toujours, des Egyptiens aux années 1930 ; la contribution de l’artiste à l’édification de la qualité des lieux de la vie.

Depuis que je crée des volumes, je les imagine en métal; je travaille le fer, l'acier doux, aussi pour la matière et la couleur de ce matériau et plusieurs de mes sculptures restent en fer, travaillé à chaud pour des raisons budgétaires : un ensemble d'éléments sont des "sculptures monumentales" à l'état de maquette. Le Monumental n'est pas un ordre de taille; il doit traiter du rapport d'exacte proportion d'un élément dans un espace donné.

Jamais jusqu'à aujourd'hui je n'ai pu utiliser le Bronze, et surtout élaborer la fabrication d'une de ces sculptures, en association avec des artisans, qu'enfin je pourrais joindre à cette recherche, que je ne peux pas, à moi seule, mener à son terme... Je prépare ce dossier à votre intention avec le plaisir extrême d'y voir peut-être enfin la réalisation d'un projet que je porte depuis des années, depuis que j'ai fabriqué cette première sculpture faite à partir d'un fer carré, en acier doux, de 20x20, forgé à chaud, tapé sur l'enclume pour lui trouver sa forme et l'assembler à d'autres, dans une relation d'équilibre : la première, datée de 1988 est celle-ci :

À partir de cette réalisation, une série de signes se développe, créant une écriture infinie. Dés la première, je l'imaginais dans un rapport agrandi et tiré en bronze.

Dans le volume que propose votre mécénat, à savoir 300 cm, l'addition des dimensions de la reproduction finale, je vous propose ce signe; un emblème, un Repère : sa hauteur 111cm, sa longueur 112cm, sa profondeur 50cm.

Cette sculpture pourra être montrée dans un rapport d'intimité due à ses dimensions, cernée par le déplacement du spectateur. C’est une exacte proportion pour cette pièce qui prendra sa résonance dans l'enveloppement du regard, dominant sa structure. L’éloignement, aussi dans un espace réduit, permettra de visualiser, dans son entier, le mouvement tournant.

les trois parties de la sculpture

La réalisation de la maquette à l'échelle 1, pour permettre la fabrication du moule nécessaire au coulage du bronze, se fera en trois parties distinctes qui seront, une fois reproduites en Bronze, rééquilibrées, et un axe traversant les trois éléments fixera définitivement le mouvement. Seul, le Bronze restituera en la valorisant, une matière égale au fer travaillé à chaud, en lui imprimant en plus une valeur de matériau totalement profond et généreux, une densité lisant tous les détails que nous aurons su reproduire dans notre maquette à l'échelle 1 : pour ce faire je prévoirai de travailler avec un artisan, spécialiste des matériaux requis à la lisibilité exacte de ces mouvements et matières, que nous avons sur les éléments forgés. J'ai déjà évalué avec l'un deux les différents points et étapes de cette réalisation, et suis donc en mesure de savoir qu'il peut répondre à mon exacte demande de reproduction pour l'échelle 1, nécessaire à l'éventuelle suite de cette proposition.

trois signes indépendants mais appartenant néanmoins à une même série qui s'agrandit encore en 2013

Ces deux autres signes sont dans le même rapport de proportion et rentrent dans notre dimension inférieure à 300cm. Il fallait que j'en choisisse un ; mais je reste ouverte à toute proposition, les trois "maquettes" sont là.

Jusqu'ici, jamais je n'ai trouvé la possibilité d'un financement d'une réalisation en Bronze. C'est pourquoi je vous sollicite et je mets à votre appréciation ce projet qui me tient à cœur. Mais, avant tout, je tiens à vous féliciter et vous remercier de votre engagement pour l'Art Contemporain dans le positionnement que vous adoptez. C'est une valorisation magnifique pour les artistes que de pouvoir compter sur l'appui indispensable d'institutions engagées.

À partir des années 1930, grâce aux sculptures en fer de Julio Gonzàlez qui donne à ce matériau un rang de matériau noble, la tradition du fer prend une autre dimension, et c’est aussi une des raisons pour laquelle je me suis sentie à l’aise avec ce matériau, qui s’inscrit avec évidence dans l’architecture des années 1900/1930. Mais il est sûr que la possibilité de pouvoir "travailler" le Bronze "matériau de référence dans l'histoire de l'art" manque à mon expérience et le bonheur d'échanger les propositions nécessaires à la faisabilité d'un tel processus, travailler avec une équipe d'artisans, techniciens affirmés de leur savoir-faire, est d'une richesse infinie. J'ai eu la chance dans mes années d'études de suivre des cours de moulage à la Fonderie Landowski et j'ai toujours rêvé de retourner dans une fonderie avec un projet à réaliser, une proposition à mettre en confrontation de leur savoir-faire : la magie du travail spécifique à une technique, impossible à approcher sans la participation effective d'artisans reconnus.

Il est question, dans mon travail, de donner la perception d'une organisation d'un ensemble d'objets individualisés, occupant les uns par rapport aux autres et tous par rapport au visiteur des positions définies. C'est une suite d'éléments ordonnés, d'après la variation d'un ou plusieurs caractères déterminants. Toute la série, depuis le premier jusqu'au dernier objet, a son principe dans une cause ou force unique, fondement qui permet aux éléments de se multiplier. De cette façon, la série de ces petites sculptures à agrandir n'est jamais close, et le positionnement des éléments qui composent chacune d'elle, cet ensemble de "barres" ou "cubes" répondent exactement au même principe : une suite d'éléments ordonnés dans la relation à leur équilibre propre.

Je suis entièrement préoccupée par la réflexion d'appropriation de l'espace par des signes graphiques, qui, dans le rapport des uns aux autres, prennent une relation évidente, dans un positionnement spécifique. Chaque nouvelle œuvre participe à un enchaînement, elle se réfère à la précédente, elle promet la suivante. J'attache la plus grande attention à la cohésion des œuvres et interroge le passage de l'une à l'autre, autant à l'intérieur d'une série que dans l'agencement d'un élément d'une série.

Dans cette démarche, un changement d'échelle s'impose à moi : je ne suis plus seule à fabriquer et financer des projets qui nécessitent alors au moins un intermédiaire, qui me permettent de partager les heures d'atelier, les réflexions de fabrication, l'ouverture à la technique du Bronze, à l'intervention en équipe... C'est la réponse que je fais à votre appel à candidature, dans l'espoir de retenir votre intérêt et votre compréhension, pour cette expérience magnifique dont vous offrez l'opportunité.

Je fais suivre ici d'autres images de sculptures et de projets de sculpture.

En 1990 je participe au concours des affaires Culturelles pour l'implantation d'une Sculpture, place des Arts et Métiers à Paris, dont je suis une des trois finalistes, avec la présentation du projet d'agrandissement et d'un tirage en bronze de cette sculpture :

mais le projet est abandonné par le Maire du 3ème et les Affaires Culturelles de la Ville de Paris acquiert le dessin à l'échelle 1 et la maquette en fer représentée ici mais point de tirage en bronze.

Projet Sculpture en Bronze H 90 x L 160cm x profondeur 50cm 1990

En 1995, avec la Galerie bJordan mDevarrieux, cette série de pièces est montrée à la F.I.A.C.; nous vendons plusieurs "Petites Sculptures" mais point de possibilité d'un agrandissement et de son tirage en bronze :

En 2008 un concours est lancé par la ville de Saint-Nazaire pour l'implantation dans un jardin, d'une sculpture à la mémoire des 16 victimes de

l’effondrement de la passerelle d'accès au paquebot, le Queen Mary 2 en 2003. Je propose l'agrandissement en Bronze de cette porte, qui devait représenter les stèles sous lesquelles le passage marque l'entrée du souvenir. Mais mon projet n'a pas non plus abouti : le Passage, la Porte, l’Entrée, le Portique, l’Emblème, le Repère

texte accompagnant le projet pour l'implantation dans un jardin, à saint Nazaire, d'une sculpture en mémoire des 16 victimes de l'effondrement de la passerelle d'accès au paquebot, le Quenn Mary 2 en 2003

LE PASSAGE

Passerelle, pas, passer, passage

Traverser, quitter, aller

Laisser

Entrée, vide

Jeter, jetée, j'étais, je tais

Marque, respect, retenir, retiendre, redonner, rester

Tout, puis rien

Venir, parler, prier,

Une sculpture pour dire l’absence

Une statuaire sans statue

L’œuvre d’Art

Laisser le granit au cimetière

Ici, souvenance

On passe en architecture

Passerelle

Solide construction, agencement, équilibre, puissance, force

Poids de l’absence

Poids de la matière

Puissance du lien, nœud, jonction, joindre, tenir, lier

ENSEMBLE

Art : ensemble souvenance

Passé, marque le passé

Lutte

Toujours, chaque jour

Le Passage :

Le lieu d'où l'on vient (unde), le lieu où l'on va (quo), le lieu où l'on est (ubi) et le lieu où l'on passe (qua)

La transition ou la transformation, dans l'espace, le temps, l'état ou la forme

Alors, le passage permet la jonction

de l'agrégation et de la séparation

du départ et de l'arrivée,

de la rupture et du contact

à travers, ici, l’œuvre d’Art commémorative, outil nécessaire au rite de passage

Les lieux et les temps du passage

Une signification et une valeur vécues et partagées

Une conduite spécifique individuelle et collective;

La frontière et le seuil

La créativité pour remplacer (des manifestations)

Un sens nouveau

Florence Valay 2008

projets autres, liés

Ensemble de deux pièces à agrandir pour un tirage en bronze/ chacune des deux pièces répond à la proposition d'élévation du cube qu'elle contient : la similitude de cette élément "cubique" lie ces deux pièces en un ensemble unique à découvrir dans le paysage, l'une, puis l'autre dans les deux sens de circulation. 2012

Ensemble de positionnements répétés à installer dans un parc, pour proposer au spectateur un déplacement qui l'emmènera d'un élément à l'autre : projet qui nécessite cette fois un espace étendu, permettant au promeneur de découvrir au fur et à mesure de sa promenade, de nouveaux éléments, qui l'accompagnent dans le paysage, jusqu'à la pièce finale qui par sa taille, le domine et l’oblige à traverser le domaine de la sculpture, et de ne pas rester inactif par rapport à la surface de l’œuvre : pas seulement un regard, attentif ou distrait, mais une action due au passage vers un autre domaine du jardin. 2012

1989/2010

1990

Exemple d'une série achevée où chaque élément répond au même principe de création : poussée d'un même mouvement pour s'arracher du sol. 1987

"8 Impossibilités", série de huit pièces indissociables répondant au même principe de construction : chaque pièce est positionnée à la limite de son équilibre propre. 1986/87

"Tend Them I" 1985

"Tend Them II" 1985

Positionnement strict de deux éléments indissociables qui déterminent un dessin de lignes dans l'espace : c'est à l'œil du spectateur de former le volume que ces lignes délimitent. Avec le déplacement du spectateur, une infinité de dessins s'organisent autour de ces lignes forgées.

"4 Originaux" : mise en équilibre d'un même élément forgé, agrandi proportionnellement quatre fois. 1986

L’artiste est un relais, traversé par ce qui habite sa création, un passage, une porte, " un réceptacle, comme les anciens prophètes". D. Arasse citant A. Kiefer (De Mémoire de Tableaux)

Il y a nécessité

Nécessité de faire ce que l’on fait. G. Deleuze

Faire une chose qui ne ressemble qu'à elle-même, c'est là le problème, la solution. Richard Tuttle

Florence Valay

à Paris, le 28 mai 2013

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